EL CLUB DE LA LUCHA

TITULO ORIGINAL: Fight Club

GÉNERO: Drama, Suspense

AÑO: 1999

DURACIÓN: 139 minutos, color

DIRECCIÓN: David Fincher

PRODUCCIÓN: Art Linson, Ross Grayson Bell, Cean Chaffin

GUIÓN: Chuck Palahniuk (novela) Jim Uhls (guión)

FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth

MÚSICA: Dust Brothers

DISTRIBUCIÓN: 20th Century Fox

INTÉRPRETES: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Greinier, Richmond Arquette, David Andrews, George Maguire, Eugenie Bondurant, Christina Cabot, Sydney Colston, Rachel Singer, David Lee Smith, Holt McCallany, Eion Bailey, Evan Mirand, Jared Leto, Peter lacangelo, Thom Gossom Jr.

PRESUPUESTO: 63.000.000 $

RECAUDACIÓN MUNDIAL: 100.853.753 $

SINOPSIS:

El narrador sin nombre (Edward Norton) es un empleado de una empresa de automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle medicación y le aconseja que asista a un grupo de apoyo para ser testigo de casos más severos. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de convencerles de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de pasarse por víctima, pero la presencia de otra impostora —Marla Singer (Helena Bonham Carter)— le molesta, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones.

Después de un vuelo de regreso a casa después de un viaje de negocios, el narrador encuentra su apartamento destrozado por una explosión. Llama a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón a quien había conocido en el avión, y se reunieron en un bar. Una conversación sobre consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa; después, le pide al narrador que le pegue. Ambos se enfrascan en una pelea a puñetazos fuera del bar, para que el narrador posteriormente se mude a la dilapidada casa de Tyler. Continúan teniendo más peleas fuera del bar, cosa que atrae a un puñado de curiosos. Las peleas pasan al sótano del bar, donde forma un club de lucha.



FRASES CÉLEBRES:

-"Y ahora, una cuestion de etiqueta. ¿Qué te pongo en la cara, el culo o la bragueta?"
-"En el mundo que imagino se cazarán alces en los bosques húmedos de los cañones que rodearán las ruinas del "Rockefeller Center". Se llevarán ropas de cuero que durarán toda la vida. Se trepará por lianas tan gruesas como mi muñeca que envolverán la torre "Sears". Y cuando se mire hacia abajo, se verán pequeñas figuras humanas machacando maíz y secando tiras de carne de venado en el asfalto de alguna gigantesca autopista abandonada."
-"Siempre lastimas al que amas."
-"Lo sé porque lo sabe Tyler."
-"Esta es tu vida y se acaba a cada minuto."
-"Veo muchas caras nuevas... eso significa que algunos de vosotros habeis violado las dos primeras reglas."
-"Si tuviera un tumor lo llamaría Marla."
-"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados."
-"Deslízate..."
-"El siguiente grupo de meditación guiada, cuando abramos nuestros chacras del corazón, cuando debemos abrazarnos voy a tomar a esa pequeña perra Marla Singer y le gritare: ¡Eres una mentirosa, gran turista, necesito esto!"
-"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."
— Por favor, Doctor. Estoy sufriendo.
— ¿Quieres ver sufrimiento? Visita el pabellón de cáncer testicular. Eso es dolor.
-"Si el tiempo vivido es largo, el índice de supervivencia para todos se reduce a cero."
-"Lo que posees acabará poseyéndote."
-"Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar."
-"Cuando se padece de insomnio nada parece real. Las cosas se distancian. Todo parece la copia de una copia de otra copia."
-"Perseguís a la gente de quien dependéis, preparamos vuestras comidas, recogemos vuestras basuras, conectamos vuestras llamadas, conducimos vuestras ambuláncias, y os protegemos mientras dormís, así que no te metas con nosotros."
-"Si te despertaras a otra hora en otro lugar....¿te despertarías siendo otra persona?"
-"Somos una generación de hombres criados por mujeres, me pregunto si realmente otra mujer será la respuesta que necesitamos."
-"Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil."
-"No eres un bonito y único copo de nieve, eres la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás, todos somos parte del mismo montón de estiércol..."
-"Sentía ganas de meterle una bala entre los ojos a cada panda que se negara a follar para salvar su especie. Quería abrir las válvulas de descarga rápida de todos los petroleros y llenar de crudo todas esas bonitas playas que yo jamás conocería. Quería respirar humo."
-"¿Qué es peor, el infierno o la nada? Quema los museos, límpiate el culo con la Mona Lisa, para que al menos Dios aprenda tu nombre."
"Quería destrozar algo hermoso."
-"No me habían follado así desde la escuela primaria."
-"Quiero tener un aborto tuyo."
-"Soy la ira de Jack."
-"El oxígeno te coloca."
-"Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, y si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios? Tienes que tener en cuenta la posibilidad de no caerle bien a Dios, él nunca quiso tenerte. Con toda probabilidad él te odia, pero no es lo peor que pueda ocurrirte. ¡¡No lo necesitamos!! Que se jodan la maldición y la redención, somos hijos no deseados de Dios, así sea."
-"Corrí... corrí hasta que mis músculos ardían y mis venas bombeaban ácido de batería, y luego... seguí corriendo."
-"Antes hojeábamos pornografía, ahora hojeamos la colección de interiorismo."
-"Cuando tienes insomnio nunca estás del todo dormido ni despierto del todo"
-"Encontré la libertad. Perder toda esperanza era la libertad".
-"No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones, sois la mierda cantante y danzante del mundo".
-"La autoperfección es simple masturbación, solo la autodestrucción conlleva evolución".
-"El tocar fondo no es un retiro de un fin de semana, no es un maldito seminario. Deja de intentar controlarlo todo y suéltate de una vez. Suéltate".
-"El condón es el zapatito de cristal de nuestra generación. Reservas uno cuando conoces a un extraño, bailas toda la noche… y luego lo tiras ...".
-"Deja de tratar de controlar todo y sólo libérate!"
-"Me has conocido en un momento extraño de mi vida."
-"Enhorabuena, estas a un paso de tocar fondo."
-"Y cuando el presumido gatito y el perro valiente con sus voces de famosos coinciden por primera vez en la tercera bobina, os daréis cuenta en un destello de la contribución de Tyler a la película. Nadie sabe lo que ha visto, pero lo ha visto. Una suntuosa y enorme polla."



LAS REGLAS DEL CLUB DE LA LUCHA:

1.La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha.
2.La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha.
3.La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal.
4.La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea.
5.La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez.
6.La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos.
7.La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario.
8.La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TIENES que pelear.



DIFERENCIAS ENTRE LA NOVELA Y LA PELICULA:

Aunque el guión es muy similar a la novela y gran parte del diálogo se utiliza extensamente, en la película se han hecho algunos cambios significativos.
Muchas de las frases tomadas de la novelas y adaptadas a la película, son dichas por diferentes personajes. Es probable que esto sea causa de que el narrador tiene más frases en la novela que los otros personajes, aunque las frases de los otros personajes también pueden haber cambiado (por un momento, Tyler da un discurso que en la novela da un mecánico).
El desarrollo de la historia de vida de Tyler también tiende a cambiar en la película, mientras él no es visto a menudo en la novela, su desarrollo es mencionado en retrospectiva por el narrador.
En la película el narrador conoce a Tyler en un avión, en vez de en una playa nudista.
El narrador lee historias acerca de Jack en la película, que se llama Joe en la novela. Cuyo nombre fue cambiado por conflictos con la revista Reader's Digest sobre el uso del nombre (los artículos leídos por el narrador fueron ofrecidos en la revista)
La línea de Marla después de tener sexo con Tyler fue “Quiero tener un aborto tuyo” en la novela. En la película la línea fue cambiada a “No me habían follado así desde la escuela primaria”. De todos modos, la escena original fue filmada y se puede ver en las escenas borradas del DVD.
La primera horneada de jabón entre el narrador y Tyler, se hace de la grasa tomada en una clínica de liposucción, no como en el libro, donde la grasa proviene de la madre de Marla.
En la película, el Narrador deja a Angelface severamente golpeado porque "quería destruir algo hermoso", en el libro, esto se deriva mas por celos, ya que Angelface recibe más atención por parte de Tyler.
En la película, el Proyecto Mayhem es exitoso en destruir los edificios de Crédito, pero en el libro esto no es claro ya que el Narrador despierta en una institución mental luego de dispararse el mismo, lo cual es otro punto de divergencia, pues Tyler Durden es suprimido inmediatamente de la mente del Narrador, cuando este se dispara en la boca.

QUERIA DESTROZAR ALGO BONITO



IMAGENES FANTASMAS DE TYLER DURANTE LA PELICULA

Al inicio de la película me pareció ver algo extraño, como una imagen superpuesta, ¿cual fue mi sorpresa al volver hacia atrás?
Esta fué la sorpresa encontrarme la imagen de Tyler, esa imagen solo dura unas décimas de segundo, quizás ni te hayas dado cuenta pero ahí está, la primera que encontré fue en el minuto 6:03 segundos, la segunda fué en el minuto 12:03, realmente no se si hay mas durante la película, pero si alguien encuentra otra que no dude en decirlo!

EL AMANECER DE LOS MUERTOS

TITULO ORIGINAL: Dawn of the dead

GENERO: Terror

AÑO: 2004

DURACIÓN: 101 minutos, color

DIRECCIÓN: Zack Snyder

PRODUCCIÓN: Marc Abraham, Eric Newman, Richard P. Rubinstein

GUIÓN: George A. Romero (guión original) James Gunn

FOTOGRAFÍA: Matthew F.Leoneti

MÚSICA: Tree Adams, Tyler Bates

DISTRIBUCIÓN: Universal Pictures

INTÉRPRETES: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber

PRESUPUESTO: 28.000.000 $

SINOPSIS:

Reinventando el cine de terror, Zack Snyder nos presenta su primer film, para mi una de las mejores películas del genero de terror de los últimos tiempos. La mayor parte de la historia transcurre de día, algo totalmente sorprendente en una película de terror, donde no abusa de los sustos fáciles en la oscuridad sino que se centra mas en el terror psicológico.
Todo empieza con Ana una enfermera agotada de sus interminables turnos en el hospital, la pobre solo quiere ir a su casa a bañarse y "desconectar". De repente el vecindario esta en llamas y no precisamente por la barbacoa del tío Bill, hay hambre y el menú del día es muslo humano, que empiece la barcaboa!



CAMBIOS RESPECTO LA VERSIÓN ORIGINAL:

Los zombis pueden correr —rápidamente— y son mucho más agresivos. Este concepto es similar a la infección de la película 28 Days Later. Su gran velocidad hace que los zombis sean más amenazantes, en contraste con las películas originales donde los muertos vivientes generalmente solo eran peligrosos en grupos grandes. El mismo Romero ha dicho su desaprobación sobre este cambio, argumentando que los zombis no podrían moverse rápidamente debido al rigor mortis, aunque fanáticos de esta versión han precisado varios defectos sobre esta idea (principalmente que el rigor mortis es tan solo una condición temporal). Sin embargo, se ignora el hecho de que el rigor mortis es simplemente una acumulación de ácido láctico en los tejidos finos de los músculos, dando por resultado una rigidez corporal. Por ejemplo, si se abre y se cierra la mano rápidamente esta llegará a ser rígida después de un rato y llegará a ser algo doloroso. Esto es debido a que el flujo de la sangre no puede continuar con las necesidades de los músculos y por lo tanto, cualquier zombi tendría una increíble dificultad para moverse ya que los músculos todavía estarían funcionando sin el flujo de sangre.
La infección y el proceso de revivir de los "muertos" fueron acelerados considerablemente. Algunos personajes se transforman en zombis a menos de un minuto de haber sido mordidos. Un ejemplo de esto es el dueño del almacén de armas, Andy. En El amanecer de los muertos y El día de los muertos de George Romero, la infección era un proceso lento que podría tomar días. En La noche de los muertos vivientes, sin embargo, tomó solamente algunas horas. En la versión original y la versión nueva, el tiempo que se toma para a conversión no esta fijo. Se dilata o se contrae con propósitos dramáticos.(en la versión DVD se muestra un programa de noticias donde se demuestra que el tiempo de la infección depende de cuanta distancia está el mordisco de un vaso sanguíneo)
La causa de la crisis de los muertos vivientes es un virus de la sangre, en lugar de una plaga misteriosa que afectó al mundo entero. En las películas de Romero, si una persona muere de cualquier manera una vez la crisis comenzada, eventualmente se levanta de entre los muertos. Por ejemplo; los muertos recientemente se levantaron en el cementerio en la película La Noche de los Muertos Vivientes. En la versión de 2004, sólo se convertiría en zombi una persona infectada con el virus, por esto, el personaje de Mekhi Phifer no se convierte cuando le disparan y lo matan.
Los animales no son atacados por los muertos vivientes en la nueva versión.
En "la cinta perdida" (un extra incluido en el DVD) donde Andy está luchando contra los zombis en su tienda de armas, la fecha en la cámara de vídeo cambia. La cronología desde el principio de la cinta a la parte donde Andy se convierte en uno de los zombis es de 29 días. En el Amanecer de los Muertos original se estableció que la crisis duro meses.
En la versión de la película para televisión, se suprimieron algunas partes, por ejemplo, se suprimio la parte en que CJ arroja el tanque de propano y le dispara, solamente se muestra cuando esta huyendo.



CURIOSIDADES:

Varias líneas y frases memorables fueron repetidas como homenaje a la versión original de 1978, tales como una escena donde Andre y Michael disparan a un zombi en la cabeza desde la perspectiva del zombi (que por cierto, no es vista en el corte final de la película) y la parte donde Kenneth repite una línea de Stephen de la versión original en la azotea del centro comercial. Además también él usa el mismo tipo de gafas de sol que Stephen usaba.
Se muestra un almacén de ropa en el centro comercial con el nombre "Gaylen Ross". Gaylen Ross interpretó el papel de Fran, el principal rol en la versión original.
La película que Ana y Michael están viendo al principio es "Animal House" (Desmadre a la americana).
La tienda de armas de Andy Andy's gun works es la única armeria verdadera en Canada.
La casa de Ana estaba construida dentro del centro comercial en uno de los almacenes.
El centro comercial de la versión 2004 es falso, es un centro comercial construido dentro de otro centro comercial.
Ken Foree ha aparecido en las 2 versiones de El Amanecer de los Muertos.
George A. Romero, director de la película homónima de 1978, opinó de esta versión:
Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una buena película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron increíbles, pero luego perdió su razón de ser. Se asemejaba más a un videojuego. No me aterrorizan las cosas que corren hacia mi; es como Space Invaders. No había un trasfondo.

EASY RIDER

TITULO ORIGINAL: Easy Rider

AÑO: 1969

GÉNERO: Road Movie

PAÍS: Estados Unidos

DURACIÓN: 94 minutos, color

DIRECCIÓN: Dennis Hopper

PRODUCCIÓN: Peter Fonda, William Hayward, Bert Schneider

GUIÓN: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern

FOTOGRAFÍA: Laszlo Kovacs

MÚSICA: Roger McGuinn, Hoyt Axton, Mars Bonfire, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Jonh Keene, Robbie Robertson.

REPARTO: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Antonio Mendoza, Phil Spector.

MONTAJE: Donn Cambern

PRODUCTORA: Columbia Picture Corporation

SINPOSIS:

Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son dos jóvenes que tras hacer una transacción de cocaína en la que ganan mucho dinero, deciden emprender un viaje hacia Nueva Orleans para asistir al carnaval Mardi Gras. Se compran unas motocicletas y emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense. Primero se topan con un hippie que los lleva a su comunidad, tras esto continúan su viaje e intervienen en un carnaval sin autorización. Van a parar a la cárcel donde conocen a un abogado alcohólico llamado George Hanson (Jack Nicholson) que decide acompañarlos en su viaje. La sociedad reaccionaría ante estos jóvenes, en un comienzo con insultos en un restaurante y posteriormente matando a George, quedando nuevamente Wyatt y Billy solos. Los dos llegan finalmente a Nueva Orleans, compran los servicios de dos prostitutas, Karen (Karen Black) y Mary (Toni Basil), y con éstas van al carnaval y terminan en un cementerio donde tienen un viaje psicodélico gracias al consumo de LSD. Ya recuperados, continúan su viaje a Florida, donde esperan vivir una cómoda vida con el dinero que habían ganado, pero en el camino son atacados por dos hombres que conducían un camión, terminando de esta manera los sueños de los dos jóvenes.




CRITICAS:

Desde el momento de su estreno se convirtió en referencia para toda una generación de moteros y simpatizantes de la contracultura estadounidense. Su inesperado éxito llevó a su director a un relativo estrellato que no administró bien, pues como modesta producción independiente, fue una de las más taquilleras de esos años, recaudando 100 veces más de su coste inicial.
Su importancia histórica es indiscutible y se convirtió en uno de los precedentes del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970.
La banda sonora, con temas de Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix, que cedieron los derechos de las canciones (caso único inaudito en la historia del rock), es igualmente importante pues ayuda a crear el tono libertario del filme.

DONNIE DARKO

TITULO ORIGINAL: Donnie Darko

GÉNERO: Ciencia Ficción/Suspense

AÑO: 2001

DURACIÓN: 113 minutos

DIRECCIÓN: Richard Kelly

PRODUCCIÓN: Adam Fields, Nancy Juvonen y Sean Mckitrrick

PAIS: Estats Units

GUIÓN: Richard Kelly

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Daveigh Chase, Mary McDonell, James Duval.

SINPOSIS:

La trama de Donnie Darko es deliberadamente confusa; intenta expresar temas tales como el existencialismo y las paradojas que no quedan del todo claras. Por tanto, existen múltiples interpretaciones sobre la misma.
La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia.
En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank.
Frank le explica a Donnie que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión (probablemente de un 747) ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con una compañera de clase, llamada Gretchen.
Durante la película, se explica que Donnie padece una enfermedad mental (específicamente Esquizofrenia Paranoide), cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank, para luego comenzar a ver "Flechas de Líquido" saliendo de los pechos de las personas, indicando los caminos que las personas tomarán en el Futuro Inmediato.



La canción Mad World de la Banda Sonora Original, es una versión del primer éxito de Tears for Fears de 1982, realizada por el cantautor estadounidense Gary Jules y el compositor Michael Andrews. A finales de 2006, se utilizó también en un comercial de televisión del videojuego Gears of War para la consola XBOX 360. Esta versión de Mad World apareció también en las series Smallville, Jericho y CSI.
El video de Mad World está dirigido por Michel Gondry
El traje que viste Donnie Darko en la fiesta de la Noche de Brujas es el mismo que fue usado en la película Karate Kid. Canis Canem Edit, el popular juego conocido como bully, parodia este traje en halloween.
Durante el forcejeo que Donnie mantiene con uno de los malotes de su instituto en la casa de "Abuela Muerte", el protagonista pronuncia la expresión latina Deus ex machina, expresión que abre el camino a todavía mas reflexiones.
La película fue filmada en 28 días, como el tiempo transcurrido en la trama de la misma.
En la publicidad del Ford Mondeo para el resto del mundo, en el cual los autos salen volando con globos inflados con helio, en Londres, una de las canciones pertenecientes al film se usa en el aviso publicitario. El nombre del tema musical es "The Artifact and Living", y se escucha en la escena en que Donnie ve en su cuarto la turbina del 747.
La música que suena de fondo cuando Gretchen llega a la fiesta de Donnie y su hermana es Love Will Tear Us Apart, canción compuesta por Joy Division y cantada por Ian Curtis. Cuando bajan del piso superior, tras el interludio romántico, suena el "Under the milky way", de The Church.
La canción que abre la película es "The killing moon" del grupo Echo & the Bunnymen. Encaja perfectamente con el resto de la banda sonora, compuesta de grandes títulos de la época. Aparte de lo extraordinario del tema, es una coincidencia más que afortunada el nombre del grupo (eco y los hombres conejo).
La canción "Manipulated Living" perteneciente a la banda sonora, fue sampleada en el 2008 para la introduccion de los conciertos de la gira "The Sticky & Sweet Tour 2008" de la cantante estadounidense Madonna.
Drew Barrymore es una de las productoras ejecutivas de la película, lo cual explica su aparición en la misma. Curiosamente el año 1988 fue determinante para la actriz, ya que ingresó en un centro para superar su adicción a las drogas.
La actriz que interpreta a la hermana de Donnie, Maggie Gyllenhaal, es también la hermana del actor Jake Gyllenhaal en la vida real.
Al principio de la película la madre de Donnie está leyendo "IT" de Stephen King.
En el Director's Cut, es "Never tear us apart" de INXS la canción que abre la película
Si se suman los digitos en los que se acabara el mundo (28, 6, 42, 12) da como resultado 88, que podemos asociar como 1988 año en que esta ambientada la pelicula
El gordo con chandal que aparece un par de veces fumando, vigilando a Donie es un agente de la FAA.



FRASES CÉLEBRES:

"La destruccion es una forma de creación."
"¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza y las cambiarías por... por algo mejor?"
"Creen que la destrucción es una forma de creación."
"O sea, que no podemos decirle a nadie lo que nadie sabe."
-Donnie: ¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?
-Frank: ¿Por qué llevas ese estúpido traje de hombre?
"Supongo que algunas personas nacen con la tragedia en la sangre."
"¿Qué sentido tiene vivir sin una polla?"
"Todas las criaturas de este mundo mueren solas. No quiero estar solo."
— "Donnie Darko", ¿qué clase de nombre es ése? Suena a superhéroe o algo por el estilo.
— ¿Qué te hace pensar que no lo soy?
— Me alegro de que el colegio se haya inundado, gracias a ello hemos tenido esta conversación.
— Eres diferente.
— Lo siento.
— Pretendía ser un cumplido.
—Muy bien, Elisabeth. ¿cómo te folla exactamente un pez?
— ¿De verdad quieres que te lo diga?
— Soy todo oídos.
28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos... entonces será cuando se termine el mundo.
"¿Yo un perturbado?... Sí, soy un perturbado y tengo mucho miedo. Porque creo que usted es el jodido Anticristo."
"Ese año mis padres no me compraron lo que quería por Navidad.
— ¿Y qué querías por Navidad?
— Hipopótamos hambrientos. (Tragabolas)
— ¿La busqueda de Dios es absurda?
— Lo es si todos morimos solos.
- ¿Papá...?
— ¿Hmm?
— Estoy Loco
— No estas loco. Yo solía estar loco. Pero tu no estas loco. Mira, eres mi único hijo.
— Lo sé...
— No no espera, se que no soy el mejor comunicador, pero sea lo que sea que te suceda, se honesto, di la verdad aunque pareciera que la gente se burlara, lo harán. Pero lo que debes entender hijo, es que casi, casi toda esa gente esta llena de mierda.
"Todos ellos son parte de esta gran conspiración. Mierda. Y ellos tienen miedo de gente como tu porque esos cabrones saben que eres más listos que todos ellos."
— ¿Sabes que se le dice a gente como esa?
— ¿¿Hmm??
— "¡Jódete!"
-Madre de Donnie al padre de Donnie: Nuestro hijo me ha llamado puta.
- Padre: No eres una puta... Sabes putear, pero no eres una puta.
—He hecho un nuevo amigo hoy.
—¿Real o imaganario?
—Imaginario.
- El cielo se abrirá...
-- Si el cielo se abriese súbitamente, no habría ninguna ley, no habría ningún mandato. Solo estarías tú y tus recuerdos, las decisiones que has tomado, y las personas que has tratado. Si este mundo se terminase estaríais solos tú y él. Nadie más.
- Mi padrastro tiene problemas emocionales.
- Yo también, ¿que clase de problemas tiene?
"Confío en que cuando el mundo se termine, pueda dar un suspiro de alivio porque habrá muchas otras cosas con las que ilusionarse."
- Una cerveza y un chocho, es todo lo que necesito para ser feliz.
- Pues tendremos que buscarnos una Pitufina.
- ¿Una Pitufina?
- Sí, ya sabes, no una de esas estiradas de Middlesex. Una tía que quiera hacer cosas guarras con los tíos, como Pitufina.
- ¿La Pitufina hacía cosas guarras con los Pitufos?
- ¿Por qué crees que la creó Papá Pitufo? Necesitaban una tía que quisiera montar orgías con los Pitufos.
- No, Vanidoso no, he oído que era homosexual.
- Ya, pero Vanidoso se quedaba fuera y se tocaba.
- ¿Y Papá Pitufo?
- Él grababa toda la orgía de los Pitufos, y luego se masturbaba mientras veía la cinta.
- ¡Vale! En Primer lugar, a Pitufina no la creó Papá Pitufo. La creó Gargamel con la intención de que espiara a los Pitufos. Pero la bondadosa forma de vida de los Pitufos la transformó. Y en cuanto a una orgía de los Pitufos... ¡eso es una gilipollez! Los Pitufos son asexuados, no tienen nada debajo de sus pantaloncitos blancos. Precisamente eso es lo triste de ser un pobre Pitufo. ¿Qué sentido tiene vivir sin una polla?
Donnie a su madre
- ¿Qué se siente tener un hijo loco?
- Se siente maravilloso

TEORIA (SPOILER):


La película comienza en un presente donde Donnie despierta en mitad de la carretera víctima del sonanbulismo, que lleva sufriendo desde hace meses, por la medicación que está tomando, para a continuación volver en bici a su casa. Esa misma noche Donnie oye una voz que le insta a salir de la casa, y pensamos que puede ser el efecto de su sonanbulismo:
-Despierta.
-He estado observándote.
-Acércate.
-Más cerca.
Pero se trata de la figura de un gran conejo que le dice:
-28 dias, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos.
Ese será el fin del mundo. A lo que Donnie le contesta:
-¿Por qué?
Para a continuación ver como un gran reactor cae sobre el tejado de su propia casa. Donnie despierta a la mañana siguiente dentro de un campo de golf, con un rotulador en la mano (que previamente había cojido de la nevera al salir de su casa), y una inscripción en su brazo. Las autoridades no localizan el avión del que se ha desprendido dicho reactor. Muy lógico teniendo en cuenta que esa pieza viene de una tiempo alternativo y futuro, procedente del avión en el que viajaran la madre y la hermana de Donnie. Este punto de la narración es un extremo del agujero del gusano temporal. El otro extremo está a 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos del presente vivido. Y coincide con la muerte de Frank y Gretchen (la novia de Donnie). El gusano temporal es como un tunel que ha abierto Frank (según las leyes físicas), por el cual Donnie va a vivir una existencia alternativa. El gusano une dos puntos en el espacio, y Frank se puede desplazar por él a su antojo. La existencia alternativa le va a dar la oportunidad a Donnie de enamorarse por primera vez (en el presente no estaba previsto que fuese conocer a Gretchen), y de acometer unas instrucciones que le inducirá Frank. Desde un principio observamos que Donnie es un personaje inteligente, pero que vive marginado del resto de sus compañeros. El mundo que le rodea se le queda pequeño, y él no encuentra excesivas motivaciones en su vida, salvo la del sexo, que le obsesiona pero al que no tiene un acceso pleno. Parece que estos son los motivos por los cuales Frank le escoje a él, como receptor idóneo de sus acciones. A parte tiene algún tipo de desequilibrio emocional que le lleva a visitar semanalmente a una psicóloga. Y en el primer diálogo con ella, comentan:
DD-Tengo un nuevo amigo.
-¿Real o imaginario?.
DD-Imaginario.
-¿Te gustaría hablar de este amigo?
DD-Frank.
-Frank. -¿qué te dijo Frank?.
DD-Me dijo que lo siguiera.
-¿Qué lo siguieras? ¿a donde?.
DD-Hacia el futuro.
-Entonces que dijo
DD-Entonces dijo que el mundo está llegando a su fín, (sonrisa).
-¿Tú crees que el mundo está llegando a su fin?.
DD- No. Es una estupidez.
La siguiente ocasión en la que Frank se pone en contacto con Donnie, éste está durmiendo en el sofa de su casa y recibe una imagen en su mente, la visión de ver los pasillos de la escuela inundados, y con el cielo abierto. Entonces escucha su voz:
-Despiértate Donnie.
Y el conejo aparece dentro de su casa, donde como poseido Donnie coje un hacha y aparece en el interior del colegio, para destruir las tuberías. Dejando escrito "Me obligaron a hacerlo" en el suelo del patio.


Ese día se suspenden las clases. Jim Cunningham no puede dar la conferencia que tenía prevista (había estado el día anterior en el colegio presentándose a los profesores, cuando la profesora de Donnie les había puesto uno de sus videos promocionales). Y Donnie conoce y le pide salir a Gretchen. Esto también desencadena que Barrymore sea instigada por la Asociación de Padres, ya que el libro "Los destructores" de Graham Greene que estaban analizando en clase relataba unos hechos destructivos similares. La siguiente ocasión en la que Donnie entra en contacto con Frank, éste se le aparece en los lavabos:
F-No te preocupes. No te descubrieron.
DD-¿Cómo lo haces?.
F-Puedo hacer lo que quiera. Y tú también.
DD-¿Por qué me hiciste inundar la escuela?.
F-Estan en gran peligro.
DD-¿De donde saliste?.
F-¿Crees que es posible viajar por el tiempo?.
Y son interrumpidos por la hermana pequeña, Sam. Este diálogo que advierte del peligro que corren los alumnos de la escuela, pienso que está claramente relacionado con la labor de lobotomizar al alumnado con las patéticas doctrinas de Jim Cunningham. ¿Acaso Cunningham cada vez que toma contacto con un colegio, esto le permite entrar en contacto con el alumnado que luego será víctima de sus perversiones?. Frank pretende eliminar a Cunningham, de todas todas. Y no pertenece al colegio de Donnie, porque más bien parece tener la edad de la hermana mayor de Donnie. Cuando aparece el cartel que indica que sólo quedan 20 dias se oye en off la voz de Frank diciendo:
F-Pueden mostrarte como hacerlo.
Y a continuación vemos a Donnie acercarse a la clase del Pr.Monnitoff para mantener este diálogo:
DD-Sé que sonará medio extraño, pero ¿sabe algo sobre como viajar en el tiempo?
M-Un agujero con un puente Einstein-Rosen, lo que sería un agujero en el espacio controlado por el hombre. Según Hawking, ese agujero podría acortar el camino entre dos regiones distantes del tiempo espacial.
DD-Para poder viajar en el tiempo ¿necesitas una nave espacial o algo que pueda viajar más rápido que la velocidad de la luz?.
M-Teóricamente si.
DD-¿Y encontrar un agujero?.
M-Los principios básicos de viajar en el tiempo están alli. Tienes tu nave y tu portal, y tu nave podría ser cualquier cosa parecida a una nave espacial.
DD-¿Cómo un DeLorean?.
M-Un artefacto metálico de cualquier tipo.
Y es entonces cuando Donnie recibe el libro de Roberta Sparrow, y conoce la historia de esta. Toda la teoría del gusano temporal y del reactor como artefacto metálico queda bien expuesta en este diálogo. Descubre entonces que la abuela muerte fue monja durante muchos años, pero de la noche a la mañana ella se convirtió en una persona totalmente diferente. Abandonó los hábitos y escribió ese libro ("La Filosofia de Viajar en el Tiempo"), para después meterse a profesora de ciencias en dicho colegio En este proceso Donnie empieza a atar cabos y a tomarse muy en serio su investigación. Se da cuenta de que Frank le ha empujado a conocer a Roberta Sparrow ('Frank quiere que vaya a hablar con ella' le dice a la psicóloga), la cual tan sólo le ha llegado a decir que "Toda criatura viviente en la tierra muere en soledad". El conocimiento de estas teorías físicas le da un nuevo poder a Donnie, que consiste en percibir los vectores corporales que dictan los movimientos de las personas. Y el suyo curiosamente le conduce a descubrir el arma con la que matará a Frank. Más tarde se sucede la conferencia de Jim Cunningham, en la cual habla de Frank como elemento descarriado del que no hay que tomar ejemplo. La triste historia de un joven cuya vida estaba totalmente destruida porque buscaba el amor en los lugares equivocados. Más tarde Frank pone en el camino de Donnie la cartera de Jim Cunningham, y le dice:
-Ahora sabes donde vive.
Pero el siguiente encuentro con Frank no será hasta la sesión doble de cine:
DD-¿Por qué usas ese estúpido traje de conejo?.
F-¿Y por qué tú usas ese estúpido traje de hombre?.
DD-Quítatelo.
DD-¿qué te pasó en el ojo?.
F-Lo siento.
DD-¿Por qué te llaman Frank?.
F-Es el nombre de mi padre, y el de mi abuelo.
DD-Frank, ¿cuando acabará todo esto?.
F-Ya deberías saberlo. Quiero que mires la pantalla. Hay algo que quiero mostrarte. ¿Alguna vez viste un portal?. Préndele fuego.
Y Donnie sale del cine dispuesto a destruir la casa de Jim Cunningham que ha aparecido en la pantalla. Tenemos una pista muy jugosa que plantea el director, al mostrarnos el título de Scorsese que se proyectaba en la sesión doble. Realmente el destino de Donnie ya está marcado por Dios. Ha tenido la oportunidad de vivir una alternativa, pero tendrá que sacrificarse por sus seres queridos y volver al inicio para morir por ellos, como el personaje de Willem Dafoe.


Este diálogo que se establece entre Donnie y el Pr.Monnitoff, también hace referencia a la figura de Dios como demiurgo de los destinos humanos:
M-Cada nave viaja sobre un vector a través del tiempo espacial sobre su centro de gravedad.
DD-Como una flecha.
M-¿Cómo dices?.
DD-Como una flecha saliendo de tu pecho.
M-Si,...claro. Y para que la nave pueda viajar a través del tiempo, debe encontrar un portal o en este caso un agujero.
DD-¿Es posible que estos portales aparezcan en cualquier lado, en cualquier momento?
M-Creo que es muy poco probable. No, creo que estas hablando de un acto de Dios.
DD-Si Dios controla el tiempo, el tiempo ya está preestablecido.
M-No te entiendo.
DD-Toda entidad viviente sigue un sendero preestablecido, y si puedes ver tu sendero o canal, entonces podrás ver el futuro, ¿verdad?. Esa es una forma de viajar en el tiempo.
M-Estas contradiciéndote. Si pudiésemos ver a nuestros destinos manifestarse visualmente, entonces tendríamos la opción de traicionarlos. El simple hecho de que exista esa opción sería el fin de todos los destinos establecidos.
DD-Excepto si viajas en el canal de Dios.
M-No podré continuar esta conversación.
DD-¿Por qué?
M-Podría perder mi trabajo.
Donnie le expone a la psicóloga la dependencia que tiene respecto a Frank:
DD-Que lo hice otra vez.
P-¿Qué es lo que volviste a hacer?.
DD-Inundé mi escuela y quemé la casa de ese pervertido. Sólo tengo unos dias antes de que me descubran.
P-¿Frank te dijo que lo hicieras?.
DD-Le tengo que obedecer. El salvó mi vida. Le tengo que obedecer o me quedaré solo. Y entonces..y entonces no podré descubrir de qué se trata todo esto, y no podré conocer su plan maestro.
P-¿Te refieres al plan maestro de Dios?, ¿ahora crees en Dios?.
DD-Tengo el poder para construir una máquina del tiempo.
P-¿Cómo es posible?, ¿cómo es posible viajar en el tiempo?.
DD-Frank dice que se acabó el tiempo.
P-¿Cuando sucederá?.
DD-Pronto. Pronto.
P-¿Qué es lo que va a suceder?.
DD-Frank va a matar.
P-¿A quien va a matar?, ¿a quien matará, Donnie?.
DD-Lo veo ahora mismo!!...el cielo se abrirá.
P-Si el cielo fuera repentinamente a abrirse no habría leyes, no habría reglas. Sólo sería tú y tus recuerdos, las decisiones que has tomado, y la gente que has afectado. Si el mundo fuera a acabarse, estarían sólo tu y él, y nadie más.
Toda esta conversación sucede estando presente Frank en la consulta, aunque sólo pueda verle Donnie. Misteriosamente la psicóloga refleja la idea de que Frank pueda ser Dios. El caso es que la figura de Frank no vuelve a aparecer hasta la fiesta: Y esto es lo que motiva a Donnie a percibir que el final está cerca, y que tiene que salir a buscar inmediatamente el portal o Cellar Door. Cuando Frank asesina a Gretchen, y Donnie a su vez mata a Frank, éste consigue que Donnie corra raudo y veloz a encontrarse con el otro extremo del agujero temporal, que le va a llevar de vuelta a casa. En ese instante ha tomado conciencia del plan maestro de Frank, y por tanto de su destino:
DD-28 dias, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos. Me voy a casa.
Momento en el que él va a contemplar como el avión toma contacto con el gusano, y se va a desplazar al otro extremo, cuando el reactor le va a caer encima. Con su decisión va a salvar a Gretchen, a Frank, a su madre y a su hermana (que viajan ambas en el avión del reactor). Hay que apuntar también que la madre de Donnie viaja en el avión, porque está sustituyendo a la profesora encargada, que anda defendiendo la integridad de Jim Cunningham, y esto tampoco hubiese ocurrido si Donnie no hubiese quemado la casa. De modo que todas las ordenes de Frank y las acciones de Donnie, estan enlazadas con unas consecuencias, que son las que van a obligar a Donnie a plantearse su propio sacrificio. Las últimas palabras de la psicóloga cobran un determinado sentido. Todo está planteado para que Donnie salve a Frank. Mientras que el destino de Donnie es la muerte. Por cierto ¿es posible que la carta que Donnie le escribe a la abuela muerte, sea la que en otro momento temporal le cambie la vida y le haga escribir su libro?.
EPÍLOGO: Un gran plano travelling describe el estado de los personajes en el instante en el que muere Donnie:

-La psicóloga se despierta sobresaltada.
-Barrymore duerme plácidamente.
-El Pr.Monnitoff está a su lado despierto.
-Patrick Swayze llora atormentado.
-La profesora está despierta con expresión de sorpresa.
-La china está despierta con una sonrisa en el rostro.
-Frank permanece despierto y con el rostro afectado, se pasa la mano por el ojo salvado.
-La familia llora desconsolada en el porche de la casa.
-Gretchen se solidariza con los familiares.

Teoria sacada del Blog DaniLebowski.

MULHOLLAND DRIVE

TITULO ORIGINAL: Mulholland Drive

GENERO: Thriller

AÑO: 2001

DURACIÓN: 147min

DIRECCIÓN: David Lynch

PRODUCTORA: Les Films Alain Sarde / Asymetrical Produccion

GUIÓN: David Lynch

FOTOGRAFÍA: Peter Deming

MÚSICA: Angelo Badalamenti

INTÉRPRETES: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George, Dan Hedaya, Lori Heuring, Bill Ray Cyrus, Rena Riffel

PREMIOS: Nominada al Oscar (mejor dirección), 4 nominaciones a los Globos de Oro, Premio mejor director en el festival de Cannes.

SINOPSIS:

Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.



EXPLICACIÓN (SPOILER):

Una de las principales interpretaciones que se le ha dado a la película es que todo ha sido un sueño, provocado por el temor de la protagonista a la pérdida de su gran amor, Camilla Rhodes (Laura Elena Harring), en manos del asesino que ella misma contrató. Los personajes en su sueño tienen unos papeles y una suerte influidos claramente por sus deseos y muy diferentes a los reales que trágicamente se van descubriendo. Después de despertar y recibir a su vecina, Diane recuerda los momentos duros cuando Camilla anuncia su boda con el director de cine Adam Kesher, continúa el flashback hasta el momento en que contrata al asesino. Vuelta al presente, Diane es invadida por sus miedos (representados por el vagabundo detrás del restaurante) y su conciencia (representada por la pareja de ancianos, probablemente sus padres) que la atormenta hasta que termina suicidándose, temor que se veía reflejado en su sueño. La llave azul, prueba de que el asesino ha llevado a cabo su trabajo, también simboliza el instrumento que abre la conciencia de Diane, representada como una caja del mismo color. El club Silencio sería una metáfora del engaño de la representación que se está viviendo. Betty es el nombre de la camarera del restaurante donde Diane contrata al asesino. En el sueño, el nombre de la camarera es Diane.



Sin embargo, el director ha sido enfático al decir que cada interpretación es valida y aceptable, pues la película deja entrever que son muchísimas las perpectivas posibles y que de ella se desprenden muchas interpretaciones. David Lynch llegó a dar 10 pistas para conseguir resolver el misterio:

Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
¿Dónde está la tía Ruth?

CINEMA PARADISO

TITULO ORIGINAL: Nuovo Cinema Paradiso

GENERO: Melodrama

AÑO: 1988

DURACIÓN: 123min.

DIRECCIÓN: Guiseppe Tornatore

PRODUCCIÓN: Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli.

GUIÓN: Guiseppe Tornatore

FOTOGRAFÍA: Blasco Guirato

MÚSICA: Ennio Morricone

REPARTO: Philippe Noiret, Slvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin, Agnese Nano, Brigitte Fosey.

PREMIOS: Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. 4 premios en los Bafta.

SINOPSIS:

La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.



“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

CASABLANCA

TITULO ORIGINAL: Casablanca

GENERO: Drama, Romance

AÑO: 1942

DURACIÓN: 102 minutos, blanco y negro

DIRECCIÓN: Michael Curtiz

PRODUCCIÓN: Hal B. Wallis

GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch, Casey Robinson

FOTOGRAFÍA: Arthu Edeson

MÚSICA: Max Steiner

DISTRIBUCIÓN: Warner Bros.

REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre.

NOMINACIONES A LOS OSCARS: 9

OSCARS: (3) Mejor pelicula, Mejor director, Mejor guión adaptado.

PRESUPUESTO: 1.039.000$

SINOPSIS:

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto



CURIOSIDADES:

Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. Todavía la última edición del Guinness book of film, de 1998, afirma: "El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje, el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador". La verdad es que existía un guión muy definido escrito por Julius e Irving Epstein, en cuyo único final Bogart sacrificaba su amor para permitir a Ingrid Bergman y a Paul Henreid escapar de la persecución nazi. Sin embargo es cierto que Curtiz pretendió que no sabía el final, con el objetivo de que los actores tuvieran el mismo desconcierto que sus personajes en cuanto al destino que les esperaba. Sólo Bogart lo sabía dado que su contrato de gran estrella le daba el derecho de aprobar el guión.
Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para que los turistas se fueran satisfechos.



FRASES CÉLEBRES:

- Rick: "Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."
- Louis Renault: "Rick es un hombre del que si yo fuera mujer me enamoraría"
- Mayor Strasser: "¿Cuál es su nacionalidad?"
- Rick: "Soy borracho"
- "Ha de saber que yo era el director del segundo banco de Amsterdam..."
- "¿Del segundo? No creo que a Rick le interese. El del primero de Amsterdam es ahora nuestro cocinero. Y su padre es el portero."
- Yvonne: "¿Dónde estuviste anoche?
- Rick: "¿Anoche? No tengo la menor idea. Hace demasiado tiempo"
- Yvonne: "Y, ¿qué harás esta noche?"
- Rick: "No hago planes con tanta antelación."
- Capitán Louis Renault (a Rick): "Es increíble el modo que tiene de despreciar mujeres. Tal vez le falten algún día."
"¿Ha sido un cañonazo o el corazón que me late?"
- Ilsa: "¿Nuestro amor no importa?"
- Rick: "Siempre tendremos París. No lo teníamos. Lo habíamos perdido hasta que viniste a Casablanca; pero lo recuperamos anoche..."
Rick y Louis conversando
- Louis: "Dígame, Rick, ¿qué le ha traído a Casablanca?"
- Rick: "Vine a Casablanca a tomar las aguas."
- Louis: "Pero... ¡si Casablanca es un desierto!"
- Rick: "Al parecer me informaron mal."
Ilsa a Rick: "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos."
Rick a Ilsa: "Recuerdo cada detalle. Los alemanes iban de gris. Tú ibas de azul."
Rick a Sam: "Of all the gin joints of all the towns, in all the world; she walks into mine."
Traducción: "De todos los garitos de todos los pueblos, de todo el mundo; ella entra en el mio."
Nota: garito es un centro de entretenimiento nocturno donde se bebe ginebra.
Rick a Ilsa: "Here`s looking at you, kid."
Traduccion: "Este es por verte, pequeña."
Nota: con esta frase se refiere a el hecho de brindar por tenerla cerca, verla, y es la única forma de rick de demostrale su cariño

CARRETERA PERDIDA

TITULO ORIGINAL: Lost Highway

GENERO: Thriller

AÑO: 1997

DURACIÓN: 135 minutos, color

DIRECCIÓN: David Lynch

PAIS: Estados Unidos/Francia

GUIÓN: David Lynch y Barry Gifford

FOTOGRAFÍA: Peter Deming

MÚSICA: Angelo Badalamenti

DISTRIBUCIÓN: October Films

INTÉRPRETES: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Giovanni Ribisi.

SINOPSIS:

A casa de Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz, llegan una serie de misteriosas cintas de video en las cuales se ven filmaciones del exterior e interior de su casa, incluidas algunas en las que aparece su esposa Renée (Patricia Arquette). La pareja contacta a la policía, que les hace algunas recomendaciones. Un día Fred observa a solas una de las cintas que llegan a su domicilio en la que ve que su esposa es brutalmente asesinada y él se encuentra junto a ella. Efectivamente la mujer es asesinada y Fred es culpado por el crimen y condenado a muerte.
En la cárcel mientras se espera la ejecución de Fred, un vigilante descubre que en la celda de seguridad del condenado aparece un sujeto diferente a él: se trata de Pete Dayton (Balthazar Getty), quién había desaparecido tiempo atrás. Los guardias de seguridad, conmocionados por el hecho y sin poder entender cómo Fred ha podido escapar de la celda de seguridad y a su vez cómo Pete ha podido entrar en ella, se ven en la obligación de liberar a este último, ya que no ha cometido ningún crimen.
Pete regresa a su vida cotidiana como mecánico de un taller mientras dos detectives de la policía le siguen intentando resolver el misterio.




EXPLICACIÓN (SPOILER):

Fred ha matado realmente a su mujer debido a celos y cuernos varios (eso lo demuestran varias escenas: la fiesta en la que la mujer coquetea con un ricacho y las escenas porno-snaff , que salpican de vez en cuando la peli con música de Rammstein). Realmente él no puede tener a su mujer (de ahí el comentario que hace ella como amante del joven Peter de que “nunca me tendrás”). “NI EN TUS SUEÑOS”, viene a decir básicamente, y eso es lo que pasa. La mata, y agobiado por la culpa construye, desde la cárcel en la que está condenado a la silla eléctrica, un mundo interior en el que ES otra persona y se intenta dar otra oportunidad, con una versión más excitante de ella y una más joven e inocente de él. Pero al igual que en el mundo real, “nunca la tendrá”. Todo se va a la mierda. Todo se va descomponiendo y mezclándose con la realidad, acaba matando a los que le provocan sus celos y finalmente vuelve a ser Fred. Entonces en su huída final, en la última escena del film, vemos cómo parece que se está convirtiendo en “algo” de nuevo, imágenes borrosas de un hombre al volante que recuerdan a una crisálida. ¿Se va a convertir en alguien para intentar huir/evadirse de la realidad de nuevo?, ¿o son movimientos causados por las descargas de una ejecución en la silla eléctrica? Nunca lo sabremos porque lynch no habla de estas cosas.
Teoria sacada del Blog Yumekuroi

AMERICAN HISTORY X

TITULO ORIGINAL: AMERICAN HISTORY X

AÑO: 1998

DURACIÓN: 119minutos, color.

DIRECCIÓN: Tony Kaye

PRODUCCIÓN: Jonh Morrisey

GUIÓN: David McKenna

FOTOGRAFÍA: Tony Kaye

MÚSICA: Anne Dudley

PRODUCTORA: New Line Cinema

INTÉRPRETES: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Avery Brooks, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Stacy Keach, Fairuza Balk, Elliott Gould

LUGARES DE RODAJE: Johnie's Cofee Shop-6101 Wilshire Boulevard, Fairfax, Los Angeles, California, USA. Venice High School- 13000 Venice Boulevard, Venice, Los Angeles, California, USA. FECHA DE FILMACIÓN: Marzo del 1997-Mayo 1997

NOMINACIONES AL OSCAR: Edward Norton (mejor actor)

PRESUPUESTO: 10.000.000 $



SINOPSIS: Un musculado Edward Norton encarna a Derek Vinyard, Derek es uno de los líderes del D.O.C., un grupo neonazi. La película se centra en la familia Vinyard, Derek ejerce de hombre de la casa ya que su padre que era bombero, murió en un incendio en un barrio “negro”. Eso fue uno de los detonantes para que Derek empezara a odiar a los negros…Una de las escenas clave es cuando dos negros intentan robar la furgoneta de Derek, el sin dudarlo los mata, a uno rebentandole el cráneo con su pierna ciclada. Lo detienen y termina en prisión, su hermano pequeño Danny empieza a seguir sus pasos, hasta que el hermano mayor sale de la cárcel, ahí todo empezará a cambiar…



FRASES CÉLEBRES:

"Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena. Dereck dice que siempre viene bien acabar un trabajo con una cita, dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tu, que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. Así que he escogido algo que creo que le gustará: No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."
Danny Vinyard
"Soy el tipo más peligroso de esta prisión. ¿Y sabes por qué? Porque controlo los calzoncillos"
Lamont
"¿Algo de lo que has hecho ha mejorado tu vida?"
" El tiempo de odiar es pasajero, pero el tiempo de amar perdura."
"¿Crees que estás ahí solo, que eres el único que está cumpliendo condena?"
"Me da vergüenza que salieras de mi cuerpo."
"Pon la boca en el bordillo."
Derek Vinyard
"Se cree que no lo soportaria." (Danny Vinyard ante la posibilidad de expulsion del centro)
"No,creo que la calle te mataria. Tu retorica y tu propaganda no te van a salvar ahi fuera." Bob Swenney

AMERICAN BEAUTY

TITULO ORIGINAL: American Beauty

GENERO: DRAMA

AÑO: 1999

DURACIÓN: 122 minutos, color

DIRECCIÓN: Sam Mendes

PRODUCCIÓN: Bruce Cohen, Dan Jinks

GUIÓN: Alan Ball

FOTOGRAFÍA: Conrad L.Hall

MÚSICA: Thomas Newman

DISTRIBUCIÓN: DreamWorks

REPARTO: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher, Allison Jenney, Chris Cooper, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman, Ara Celi, Jonh Cho. Fort Atkinson, Sue Casey.

OSCARS: (5) Mejor pelicula, Mejor director, Mejor Guión, Mejor actor (Kevin Spacey), mejor fotografia (Conrad L.Hall)

NOMINACIONES: Mejor actriz (Annette Bening), Tariq Anwar (montaje), Thomas Newman (banda sonora) P

RESUPUESTO: 15.000.000 $

SINOPSIS:

American Beauty (Belleza americana en Hispanoamérica), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos.
La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.
La película se enfoca alrededor de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch) quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.
La película trata temas como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y generando, muchas veces, una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.

CURIOSIDADES:

Alan Ball escribió originalmente American Beauty para teatro. Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película.
El director Sam Mendes eliminó las escenas originales del principio y del final de la película. Originalmente, la película empezaba y terminaba con escenas mostrando a Ricky y Jane en prisión acusados del asesinato de Lester.
En la versión original del guión, había una historia separada que mostraba al Coronel Fitts teniendo un amante gay que murió en la Guerra de Vietnam. También incluía una escena en la que Lester y Angela tenían sexo. La breve escena de topless de Thora Birch (Jane) se filmó en presencia de sus padres y representantes de menores, ya que tenía apenas diecisiete años en ese momento.
Muchas de las escenas del colegio se grabaron en el South High School, en Torrance (California), y muchos de los extras en el gimnasio eran estudiantes del South High. Paula Abdul aparece en los títulos de crédito como coreógrafa para la película. Presumiblemente, fue contratada para dirigir la escena de las animadoras. Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba. Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mientras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Birch y Bening fueron genuinas.
En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey. Durante el rodaje Thora Birch tenía 17 años, así que la filmación de su escena desnuda requirió el permiso de sus padres, quienes estuvieron en el plató durante todo el rodaje ejerciendo de representantes de la chica. En la escena donde el coronel Fitts, su esposa Barbara y su hijo Ricky ven una vieja película del ejercito, uno de los militares dice "Agachate que ahí viene el toro del bosque" en eso Barbara responde - Disculpa? - Podría hacer referencia a que los traumas de su esposa se debian a que el coronel Fitts quizas llego maltratarla sexualmente debido a como reacciono al escuchar esa frase.



LAS ROSAS:

Carolyn planta rosas en el jardín y las cuida obsesivamente. Uno de los vecinos de Burnham comenta lo bonitas que son y ella le da una explicación de las técnicas de jardinería. Algunos floreros con rosas cortadas decoran la casa de los Burnham, especialmente la mesa del comedor. El rojo brillante de sus pétalos le da un contraste duro con los tonos pálidos de las habitaciones donde viven. Las fantasías de Lester sobre Angela se pueden distinguir de la realidad por la presencia de pétalos de rosa: apareciendo del jersey de animadora cuando se lo abre, cubriendo la superficie del agua de la bañera, cubriéndola mientras está tumbada desnuda y una en la que Lester se la pasa de su boca después de fantasear con besarla en la cocina. La rosa de "American Beauty" es una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta. En la película se representa la "falsa belleza", belleza que es sólo apariencia. El título y contenido también se relaciona con una célebre frase pronunciada por el empresario estadounidense John D. Rockefeller como metáfora del darwinismo social: El crecimiento de un gran negocio es simplemente la supervivencia del más apto... La rosa American Beauty sólo puede alcanzar el máximo de su hermosura y el perfume que nos encantan, si sacrificamos otros capullos que crecen a su alrededor. Esto no es una tendencia malsana del mundo de los negocios. Es, meramente, el resultado de una combinación de una ley de la naturaleza con una ley de Dios. Carolyn también viste una chaqueta con un patrón de rosas pintado durante la escena en la que Lester tira el plato de espárragos y en la escena siguiente en la que le da una bofetada a Jane.

21 GRAMOS

TITULO ORIGINAL: 21 Grams

GENERO: Drama

AÑO: 2003

DURACIÓN: 124 minutos, color

DIRECCIÓN: Alejandro Gonzalez Iñarrirtu

PRODUCCIÓN: Alejandro Gonzalez Iñarrirtu, Robert Salerno.

GUIÓN: Guillermo Arriaga

MÚSICA: Gustavo Santaolalla

DISTRIBUCIÓN: Focus Features

REPARTO: Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro

SINOPSIS:
Así como se vio en la anterior película de Arriaga y González Iñárritu, Amores perros (2000), en 21 gramos se muestra una película que junta varias líneas argumentales, esta vez alrededor de las consecuencias de un trágico accidente de automóvil. Sean Penn interpreta a un matemático gravemente enfermo, Naomi Watts interpreta a una afligida madre, y Del Toro interpreta a un convicto cuyo descubrimiento del Cristianismo se pone a prueba tras el accidente.

CURIOSIDADES: El título de la película viene de un trabajo realizado por el Dr. Duncan MacDougall, quien al comienzo del siglo XX realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo, al morir. MacDougall pesó pacientes moribundos en un intento por probar que el alma es tangible, material y por ende mensurable. Estos experimentos difícilmente puedan ser considerados científicos, y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos, dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma.