CASABLANCA

TITULO ORIGINAL: Casablanca

GENERO: Drama, Romance

AÑO: 1942

DURACIÓN: 102 minutos, blanco y negro

DIRECCIÓN: Michael Curtiz

PRODUCCIÓN: Hal B. Wallis

GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch, Casey Robinson

FOTOGRAFÍA: Arthu Edeson

MÚSICA: Max Steiner

DISTRIBUCIÓN: Warner Bros.

REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre.

NOMINACIONES A LOS OSCARS: 9

OSCARS: (3) Mejor pelicula, Mejor director, Mejor guión adaptado.

PRESUPUESTO: 1.039.000$

SINOPSIS:

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto



CURIOSIDADES:

Al parecer, Michael Curtiz habría dirigido la historia sin un guión definido. Todavía la última edición del Guinness book of film, de 1998, afirma: "El triunfo de Casablanca es aún más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje, el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador". La verdad es que existía un guión muy definido escrito por Julius e Irving Epstein, en cuyo único final Bogart sacrificaba su amor para permitir a Ingrid Bergman y a Paul Henreid escapar de la persecución nazi. Sin embargo es cierto que Curtiz pretendió que no sabía el final, con el objetivo de que los actores tuvieran el mismo desconcierto que sus personajes en cuanto al destino que les esperaba. Sólo Bogart lo sabía dado que su contrato de gran estrella le daba el derecho de aprobar el guión.
Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para que los turistas se fueran satisfechos.



FRASES CÉLEBRES:

- Rick: "Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."
- Louis Renault: "Rick es un hombre del que si yo fuera mujer me enamoraría"
- Mayor Strasser: "¿Cuál es su nacionalidad?"
- Rick: "Soy borracho"
- "Ha de saber que yo era el director del segundo banco de Amsterdam..."
- "¿Del segundo? No creo que a Rick le interese. El del primero de Amsterdam es ahora nuestro cocinero. Y su padre es el portero."
- Yvonne: "¿Dónde estuviste anoche?
- Rick: "¿Anoche? No tengo la menor idea. Hace demasiado tiempo"
- Yvonne: "Y, ¿qué harás esta noche?"
- Rick: "No hago planes con tanta antelación."
- Capitán Louis Renault (a Rick): "Es increíble el modo que tiene de despreciar mujeres. Tal vez le falten algún día."
"¿Ha sido un cañonazo o el corazón que me late?"
- Ilsa: "¿Nuestro amor no importa?"
- Rick: "Siempre tendremos París. No lo teníamos. Lo habíamos perdido hasta que viniste a Casablanca; pero lo recuperamos anoche..."
Rick y Louis conversando
- Louis: "Dígame, Rick, ¿qué le ha traído a Casablanca?"
- Rick: "Vine a Casablanca a tomar las aguas."
- Louis: "Pero... ¡si Casablanca es un desierto!"
- Rick: "Al parecer me informaron mal."
Ilsa a Rick: "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos."
Rick a Ilsa: "Recuerdo cada detalle. Los alemanes iban de gris. Tú ibas de azul."
Rick a Sam: "Of all the gin joints of all the towns, in all the world; she walks into mine."
Traducción: "De todos los garitos de todos los pueblos, de todo el mundo; ella entra en el mio."
Nota: garito es un centro de entretenimiento nocturno donde se bebe ginebra.
Rick a Ilsa: "Here`s looking at you, kid."
Traduccion: "Este es por verte, pequeña."
Nota: con esta frase se refiere a el hecho de brindar por tenerla cerca, verla, y es la única forma de rick de demostrale su cariño

CARRETERA PERDIDA

TITULO ORIGINAL: Lost Highway

GENERO: Thriller

AÑO: 1997

DURACIÓN: 135 minutos, color

DIRECCIÓN: David Lynch

PAIS: Estados Unidos/Francia

GUIÓN: David Lynch y Barry Gifford

FOTOGRAFÍA: Peter Deming

MÚSICA: Angelo Badalamenti

DISTRIBUCIÓN: October Films

INTÉRPRETES: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Giovanni Ribisi.

SINOPSIS:

A casa de Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz, llegan una serie de misteriosas cintas de video en las cuales se ven filmaciones del exterior e interior de su casa, incluidas algunas en las que aparece su esposa Renée (Patricia Arquette). La pareja contacta a la policía, que les hace algunas recomendaciones. Un día Fred observa a solas una de las cintas que llegan a su domicilio en la que ve que su esposa es brutalmente asesinada y él se encuentra junto a ella. Efectivamente la mujer es asesinada y Fred es culpado por el crimen y condenado a muerte.
En la cárcel mientras se espera la ejecución de Fred, un vigilante descubre que en la celda de seguridad del condenado aparece un sujeto diferente a él: se trata de Pete Dayton (Balthazar Getty), quién había desaparecido tiempo atrás. Los guardias de seguridad, conmocionados por el hecho y sin poder entender cómo Fred ha podido escapar de la celda de seguridad y a su vez cómo Pete ha podido entrar en ella, se ven en la obligación de liberar a este último, ya que no ha cometido ningún crimen.
Pete regresa a su vida cotidiana como mecánico de un taller mientras dos detectives de la policía le siguen intentando resolver el misterio.




EXPLICACIÓN (SPOILER):

Fred ha matado realmente a su mujer debido a celos y cuernos varios (eso lo demuestran varias escenas: la fiesta en la que la mujer coquetea con un ricacho y las escenas porno-snaff , que salpican de vez en cuando la peli con música de Rammstein). Realmente él no puede tener a su mujer (de ahí el comentario que hace ella como amante del joven Peter de que “nunca me tendrás”). “NI EN TUS SUEÑOS”, viene a decir básicamente, y eso es lo que pasa. La mata, y agobiado por la culpa construye, desde la cárcel en la que está condenado a la silla eléctrica, un mundo interior en el que ES otra persona y se intenta dar otra oportunidad, con una versión más excitante de ella y una más joven e inocente de él. Pero al igual que en el mundo real, “nunca la tendrá”. Todo se va a la mierda. Todo se va descomponiendo y mezclándose con la realidad, acaba matando a los que le provocan sus celos y finalmente vuelve a ser Fred. Entonces en su huída final, en la última escena del film, vemos cómo parece que se está convirtiendo en “algo” de nuevo, imágenes borrosas de un hombre al volante que recuerdan a una crisálida. ¿Se va a convertir en alguien para intentar huir/evadirse de la realidad de nuevo?, ¿o son movimientos causados por las descargas de una ejecución en la silla eléctrica? Nunca lo sabremos porque lynch no habla de estas cosas.
Teoria sacada del Blog Yumekuroi

AMERICAN HISTORY X

TITULO ORIGINAL: AMERICAN HISTORY X

AÑO: 1998

DURACIÓN: 119minutos, color.

DIRECCIÓN: Tony Kaye

PRODUCCIÓN: Jonh Morrisey

GUIÓN: David McKenna

FOTOGRAFÍA: Tony Kaye

MÚSICA: Anne Dudley

PRODUCTORA: New Line Cinema

INTÉRPRETES: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Avery Brooks, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Stacy Keach, Fairuza Balk, Elliott Gould

LUGARES DE RODAJE: Johnie's Cofee Shop-6101 Wilshire Boulevard, Fairfax, Los Angeles, California, USA. Venice High School- 13000 Venice Boulevard, Venice, Los Angeles, California, USA. FECHA DE FILMACIÓN: Marzo del 1997-Mayo 1997

NOMINACIONES AL OSCAR: Edward Norton (mejor actor)

PRESUPUESTO: 10.000.000 $



SINOPSIS: Un musculado Edward Norton encarna a Derek Vinyard, Derek es uno de los líderes del D.O.C., un grupo neonazi. La película se centra en la familia Vinyard, Derek ejerce de hombre de la casa ya que su padre que era bombero, murió en un incendio en un barrio “negro”. Eso fue uno de los detonantes para que Derek empezara a odiar a los negros…Una de las escenas clave es cuando dos negros intentan robar la furgoneta de Derek, el sin dudarlo los mata, a uno rebentandole el cráneo con su pierna ciclada. Lo detienen y termina en prisión, su hermano pequeño Danny empieza a seguir sus pasos, hasta que el hermano mayor sale de la cárcel, ahí todo empezará a cambiar…



FRASES CÉLEBRES:

"Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena. Dereck dice que siempre viene bien acabar un trabajo con una cita, dice que siempre hay alguien que lo ha hecho mejor que tu, que si no puedes superarlo róbaselo y aprovéchate. Así que he escogido algo que creo que le gustará: No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro."
Danny Vinyard
"Soy el tipo más peligroso de esta prisión. ¿Y sabes por qué? Porque controlo los calzoncillos"
Lamont
"¿Algo de lo que has hecho ha mejorado tu vida?"
" El tiempo de odiar es pasajero, pero el tiempo de amar perdura."
"¿Crees que estás ahí solo, que eres el único que está cumpliendo condena?"
"Me da vergüenza que salieras de mi cuerpo."
"Pon la boca en el bordillo."
Derek Vinyard
"Se cree que no lo soportaria." (Danny Vinyard ante la posibilidad de expulsion del centro)
"No,creo que la calle te mataria. Tu retorica y tu propaganda no te van a salvar ahi fuera." Bob Swenney

AMERICAN BEAUTY

TITULO ORIGINAL: American Beauty

GENERO: DRAMA

AÑO: 1999

DURACIÓN: 122 minutos, color

DIRECCIÓN: Sam Mendes

PRODUCCIÓN: Bruce Cohen, Dan Jinks

GUIÓN: Alan Ball

FOTOGRAFÍA: Conrad L.Hall

MÚSICA: Thomas Newman

DISTRIBUCIÓN: DreamWorks

REPARTO: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher, Allison Jenney, Chris Cooper, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman, Ara Celi, Jonh Cho. Fort Atkinson, Sue Casey.

OSCARS: (5) Mejor pelicula, Mejor director, Mejor Guión, Mejor actor (Kevin Spacey), mejor fotografia (Conrad L.Hall)

NOMINACIONES: Mejor actriz (Annette Bening), Tariq Anwar (montaje), Thomas Newman (banda sonora) P

RESUPUESTO: 15.000.000 $

SINOPSIS:

American Beauty (Belleza americana en Hispanoamérica), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos.
La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.
La película se enfoca alrededor de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch) quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.
La película trata temas como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y generando, muchas veces, una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.

CURIOSIDADES:

Alan Ball escribió originalmente American Beauty para teatro. Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película.
El director Sam Mendes eliminó las escenas originales del principio y del final de la película. Originalmente, la película empezaba y terminaba con escenas mostrando a Ricky y Jane en prisión acusados del asesinato de Lester.
En la versión original del guión, había una historia separada que mostraba al Coronel Fitts teniendo un amante gay que murió en la Guerra de Vietnam. También incluía una escena en la que Lester y Angela tenían sexo. La breve escena de topless de Thora Birch (Jane) se filmó en presencia de sus padres y representantes de menores, ya que tenía apenas diecisiete años en ese momento.
Muchas de las escenas del colegio se grabaron en el South High School, en Torrance (California), y muchos de los extras en el gimnasio eran estudiantes del South High. Paula Abdul aparece en los títulos de crédito como coreógrafa para la película. Presumiblemente, fue contratada para dirigir la escena de las animadoras. Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba. Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mientras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Birch y Bening fueron genuinas.
En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey. Durante el rodaje Thora Birch tenía 17 años, así que la filmación de su escena desnuda requirió el permiso de sus padres, quienes estuvieron en el plató durante todo el rodaje ejerciendo de representantes de la chica. En la escena donde el coronel Fitts, su esposa Barbara y su hijo Ricky ven una vieja película del ejercito, uno de los militares dice "Agachate que ahí viene el toro del bosque" en eso Barbara responde - Disculpa? - Podría hacer referencia a que los traumas de su esposa se debian a que el coronel Fitts quizas llego maltratarla sexualmente debido a como reacciono al escuchar esa frase.



LAS ROSAS:

Carolyn planta rosas en el jardín y las cuida obsesivamente. Uno de los vecinos de Burnham comenta lo bonitas que son y ella le da una explicación de las técnicas de jardinería. Algunos floreros con rosas cortadas decoran la casa de los Burnham, especialmente la mesa del comedor. El rojo brillante de sus pétalos le da un contraste duro con los tonos pálidos de las habitaciones donde viven. Las fantasías de Lester sobre Angela se pueden distinguir de la realidad por la presencia de pétalos de rosa: apareciendo del jersey de animadora cuando se lo abre, cubriendo la superficie del agua de la bañera, cubriéndola mientras está tumbada desnuda y una en la que Lester se la pasa de su boca después de fantasear con besarla en la cocina. La rosa de "American Beauty" es una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta. En la película se representa la "falsa belleza", belleza que es sólo apariencia. El título y contenido también se relaciona con una célebre frase pronunciada por el empresario estadounidense John D. Rockefeller como metáfora del darwinismo social: El crecimiento de un gran negocio es simplemente la supervivencia del más apto... La rosa American Beauty sólo puede alcanzar el máximo de su hermosura y el perfume que nos encantan, si sacrificamos otros capullos que crecen a su alrededor. Esto no es una tendencia malsana del mundo de los negocios. Es, meramente, el resultado de una combinación de una ley de la naturaleza con una ley de Dios. Carolyn también viste una chaqueta con un patrón de rosas pintado durante la escena en la que Lester tira el plato de espárragos y en la escena siguiente en la que le da una bofetada a Jane.

21 GRAMOS

TITULO ORIGINAL: 21 Grams

GENERO: Drama

AÑO: 2003

DURACIÓN: 124 minutos, color

DIRECCIÓN: Alejandro Gonzalez Iñarrirtu

PRODUCCIÓN: Alejandro Gonzalez Iñarrirtu, Robert Salerno.

GUIÓN: Guillermo Arriaga

MÚSICA: Gustavo Santaolalla

DISTRIBUCIÓN: Focus Features

REPARTO: Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro

SINOPSIS:
Así como se vio en la anterior película de Arriaga y González Iñárritu, Amores perros (2000), en 21 gramos se muestra una película que junta varias líneas argumentales, esta vez alrededor de las consecuencias de un trágico accidente de automóvil. Sean Penn interpreta a un matemático gravemente enfermo, Naomi Watts interpreta a una afligida madre, y Del Toro interpreta a un convicto cuyo descubrimiento del Cristianismo se pone a prueba tras el accidente.

CURIOSIDADES: El título de la película viene de un trabajo realizado por el Dr. Duncan MacDougall, quien al comienzo del siglo XX realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo, al morir. MacDougall pesó pacientes moribundos en un intento por probar que el alma es tangible, material y por ende mensurable. Estos experimentos difícilmente puedan ser considerados científicos, y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos, dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma.